芸とは“業” 〜映画「国宝」より

以前から気になっていた
映画「国宝」を観てきまして。

歌舞伎の世界を舞台に、

女方の看板役者の家に生まれた御曹司と、

その親方に拾われた任侠生まれの主人公が、

一見華やかな梨園で、

その血縁と才能の間で翻弄される愛憎劇となっております。

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わたしとしては、
ほとんど歌舞伎の知識は無いのですが、

そんな自分でも、

充分楽しめるエンタテインメントとなっておりました。

もちろん、歌舞伎や演目に詳しければ、

さらに深みが増すことでしょう。

ストーリーには触れませんが、また見どころを幾つか。

●圧倒的映像美

梨園を描いた作品だけに、

歌舞伎の舞台、演目の映像がとても多いのですが、

この映像が非常に美しいです。

テレビでたまに見かける歌舞伎中継の映像は

当然、演目として見せているので

客席側からの目線しか見られませんが、ㅤ

本作においては、演目ではなく

その“役者”が主体ですから、

市井の人間が目にしないであろうアングルの映像も

多々、出てくるのです。

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中でも「曽根崎心中」が物語の鍵となる演目なのですが、ㅤ

映画の終盤で、主人公たちの生き様に関わる

本質的な描写があります。

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“歌舞伎の映画”ではなく、

“歌舞伎役者を描いた映画”なのだという意図が伝わり、

歌舞伎を知らないわたしのような視聴者にも

響くものがあるのかも知れません。

●血筋と才能

吉沢亮が演じるのが、女方の才能に秀でた任侠の息子。

一方、彼を拾うことになる

歌舞伎の看板役者の嫡男を横浜流星が演じております。

若くして高い演技力を備えた
ふたりの役者の競演というだけでも
相当な見応えがあります。
実際、撮影に臨む1年半も前から
歌舞伎の所作を身につける稽古に入っていたと。
監督・役者・スタッフの覚悟も相当なものだったと伺えます。

下世話なところで言えば
イケメンは女方にしても美しいな、という視点もありますが。

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幼い頃から英才教育を受け、親の背中を見て育った嫡男には

当然ながら、

身体というか“血”の中に歌舞伎の所作が染み付いていると。ㅤㅤㅤ

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一方、持って生まれた“才能”というものは

誰が見ても否定できるものではなく、

同じ教育を受ける日々を過ごせば、

“血”を超えるパフォーマンスを実現することもあり…

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その“才能”に畏れを抱く嫡男、

どうにもできない“血”の壁に苦悩する主人公、

これは歌舞伎の世界だからこそ
象徴的に描きやすいですが

一般の世界にもあることかも知れません。

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親のダメな部分だけを受け継いだ
二代目社長とか二世議員とか。

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どれだけ商売の才能があり、

その組織のリーダーに相応しい能力を持った番頭がいても、

会社を継ぐのはバカ息子…みたいなことは

いろんなところで聞く話です。

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本作では、

現実の梨園では起こり得ない事態へ話が進むのですが、ㅤ

そういえば、実際の話として

バカ息子のまま名跡を継いで、

ファンを失望させている役者がいたなぁと思い出したり。

●芸とは“業”

役者でも、歌手でも、絵描きでも、

「芸」の世界に生きる人間というのは、

その腕を高めるために一切の妥協をしないもの。

特に一流と呼ばれる方々は、

そこに意図があろうが無かろうが

自然と周りの人間を巻き込んでいく、

ひいては不幸にしてしまうものなのかも知れません。

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時に人は、それを“業”と呼びます。ㅤㅤ

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この物語に出てくる二人の役者も、

それぞれの輝きのもとに、

様々な形で周りの人間を引き寄せていきます。

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冒頭に「愛憎劇」と書きましたが、

男と男、親と息子、男と女、それぞれが絡み合い、

誰にも止められない“運命の渦”を成していく。

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敬意、尊敬、畏怖、嫉妬、嫌悪もあれば

愛着、愛情、奉仕、翻意、軽蔑、憎悪、そして慈悲もある、

人間とは、まぁ難しい生き物です。まったく。

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そんな様々な感情を餌に、「芸」を肥やしていく。

これを“業”というのか、“強欲”というのか…

しかし、それ故に、

多くの観客の琴線に触れる表現を身につけるのでしょう、かね。

この作品、
元は小説を題材にしているもので、

原作はもっと分厚い物語のようですが、

映画では、それを3時間にまとめ…3時間！？長い！！！

…と観る前は思ったのですが、

いざ始まってみると、映像の美しさと、物語の展開に

あっという間に過ぎ去った3時間でした。

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見る側にも結構なパワーを求める作品なので、

可能でれば劇場で、

スクリーンで観ることをオススメしたいです。

没入感があってこそですね。

テレビでは、たぶん凄みが伝わらない映画です。